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编译 | 最近没吃胖
如今小丸工具箱怎样压制视频压小一些，拍摄慢动作早就不是什么新鲜事小丸工具箱怎样压制视频压小一些了。哪怕你只有一台 iPhone，何况许多相机正在支持拍摄 60fps，尽管只是 1080p 而非 4K。
这样算下来，如果你最终的输出帧率为 24fps，那么你就可以在不损失帧数的前提下拍摄 2.5x 慢动作了，比如索尼 RX100 Mark V（1000fps 的超级慢动作）、松下 GH5 等。因此，器材不是问题。
那么问题来了，如何有效地利用手边设备拍摄慢动作小丸工具箱怎样压制视频压小一些？先看一则来自 Simon Cade 的短视频，他从技术和创意两方面来说明。而由此总结的 10 个关于拍摄慢动作的小窍门，相信对你有所帮助。
1. 运动至上
既然是“慢动作”，小丸工具箱怎样压制视频压小一些我们当然应该凸显出动作。
所谓运动至上，就是在拍摄前就考虑清楚你所要凸显的这段动作。如果你的场景中没有物体移动，没人会知道这是慢动作。
液体飞溅、爆炸、火焰，尽管这类运动场景早已被玩滥，但你不妨体验一番。
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被高速风扇环绕的火焰
2. 了解帧率的概念
帧率的基础就是简单的乘除问题。首先要搞清楚的是：录制帧率和播放帧率的区别。
举个例子，如果以 60fps 录制，而以 24fps 播放，则只需将 60 除以 24，得到 2.5。这就意味着着录制时的 1 秒将被“拉长”至 2.5 秒来播放，即 2.5 倍的慢动作。
同样，如果以 240fps 的帧速率来录制并以 24fps 播放，则 240÷24=10 倍。
3. 匹配问题
但这并不意味着录制时的帧速率越高越好，因为帧速率越高（每秒拍摄的帧数越多），对应的快门速度也就越快（这里的快门速度指的是单帧曝光时间）。这就是帧率和快门的匹配问题。
试想一下，假设我们以 25fps 的帧速率录制，如果快门为 1/25 秒（即 4/100），那么和 1/100 相比，中间就有 3/100 秒的间隔。
这一段时间对于一般运动的物体而言没有问题，但如果是高速运动的子弹、飞驰而过的 F1 赛车、超高转速的螺旋桨，视频画面就会产生跳跃（跳帧）。这些都是由于高快门时间造成的，只要降低快门时间或提高帧速率即可。
一般，我们将快门速度设定为录制帧速率的二倍。也就是说，如果以 24fps 录制，则快门速度应为 1/50 秒。
更快的快门速度意味着需要更多光线才能充分曝光拍摄对象。提高 ISO、开大光圈或是更多的灯。但涉及人造光时又存在一个问题，那就是人造光灯频率闪烁问题，当然如果使用自然光，就不会有这个问题来。
4. 放慢时间来营造氛围
这就涉及到从正常播放到慢动作播放的过渡效果，使用 After Effects 或 DaVinci Resolve 可以轻易做到这一点。
这种技术通常用于为整支视频营造氛围或强调某一动作，比如那些喜剧中的慢动作回放。
5. 堆特效
别笑。
这与上一点有些关系。举个例子，慢动作镜头让动作电影显得更激烈刺激，笨重的铁家伙们缓慢地移动着、一滴水的慢镜头特写则让它看上去像一片汪洋。
电影《绝地战警》中的威尔·史密斯慢动作特写镜头
这些镜头效果实际上是违背了我们大脑的常规意识。尤其是在超级英雄类的动作电影中，这是让主人公深入人心的一个小伎俩。
6. 死亡
统计大多数电影中的慢镜头使用场景，不难发现：在关键角色死亡时，通常会来个慢镜头作为结束。这是为了增强对场景的影响，并着重表现这一情节。
电影《哈利波特与混血王子》，片中关键人物邓布利多被杀时的慢镜头
事实上，如果你玩像《狙击精英》一类的 FPS 电子游戏，就知道在击中敌人时会触发一个“子弹时间”（Bullet Time）的慢镜头死亡特效，十分震撼。
7. 用慢动作讲故事
我们或许都有过这样的切身体验：现实世界中的 5 分钟就是睡梦中的 1 小时。“梦里走了许多路，醒来一看在床上。”
慢动作更像是从梦境到现实的一种映射，完全不同的速度体验会将人代入故事场景中，而慢动作也就成为了故事的一部分，用以更好地描述故事本身。
8. 强烈的恐惧（吓尿了）
用慢动作展示角色的恐惧感，最合适不过了。
不过在我们日常录制中，除了恐怖片，应该很少碰到这类情形。因此，这里我们只用一个经典慢动作片段加以阐释。
在电影《终结者》中，第一个慢镜头是酷酷的施瓦辛格提枪走出电梯，镜头直指他，为了凸显他的冷酷。第二个慢镜头则展示出萨拉的恐惧反应（为了加强恐惧感，萨拉差点跌倒）。第三个慢镜头重新拉回到施瓦辛格，一个酷毙了的转脸特写，而这个第一人称的特写正是萨拉看到的画面，这加强了观众的代入感。
电影《终结者 2》的三个连续慢镜头
9. 关于音频
在减慢视频的同时，音频的部分也会被拉长。如果是机内直录音频，那么音频的音调就会被降低，变得异常难听。数字化音频采样总会出现这种问题。
这时只需在实时拍摄时加入混响即可。
10. 懂得何时使用慢镜头
这或许才是慢动作在运用中最关键的问题。懂得在何种情形中使用它，而不是滥用。
随着慢镜头的技术门槛越来越低，越来越多的爆炸成了慢动作，未免会带来审美疲劳。把握慢镜头的度，你才能越来越得心应手。